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文艺美学复习

文艺美学复习

名词解释
1 美感 :人们对美接收的能力。美感又分为先天的和后天的。 2 审美格调:一个人在各个方面的审美趣味,作为一个整体,就形成一种 审美格调,或称为审美品味。格调或品味是一个人的审美趣味的整体表 现。 3 审美趣味作为一个人的审美价值标准的体现, 它制约着一个人的审美行 为,决定着这个人的审美指向,以及审美意象的生成。个人的家庭出身、 阶级地位、文化教养、社会职业、生活方式、人生经历等多方面的影响。 4 自然美在于人和自然相契合而产生的审美意象。 5 审美: 使人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程。审美是一种主观 的心理活动的过程,使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事 物的看法,因此具有很大的偶然性。但它同时也受制于客观因素,尤其 是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响。审美情趣 是一个人的审美偏爱、审美标准、审美理想的总和。与审美能力并不是 一回事儿。 6 艺术美: 与美的社会存在、 自然美一样, 艺术美也是美的存在系统之一。 但由于艺术美较之美的社会存在、自然美有着更为特殊的地位,更加集 中体现了人的生命追求、审美观念和价值理想。 7“波普艺术” :波普艺术(Pop Art)的 POP 通常被视为“流行的、时髦 的”一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明 的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中 的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与 文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。 8 行为艺术, :20 世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形式之一。它 是指艺术家把“人”本身(包括其思维、个人背景等)作为概念传达的媒 材之一,配合“时间” 、 “空间”等众多元素来展现人类思想的结晶。 9 大地艺术:又称“地景艺术”、“土方工程”,它是指艺术家以大自然作为 创造媒体,把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情 景的视觉化艺术形式。 10 优美:古希腊文化中以神庙和人体雕像为代表的审美意象,后来成为 普遍的用于各个时代的美学范畴。 11 崇高:概括了继承希伯来文化的西方基督教文化中以哥特式教堂为代 表的审美意象。崇高的源头是希伯来文化和基督教文化。 12 黑格尔的悲剧观 黑格尔认为,悲剧所表现的是两种对立的理想或 “普遍力量”的冲突和调 解。他以希腊悲剧《安提戈涅》为例,说明悲剧的主角代表的理想是合 理的,但从整体情境看却又是片面的。悲剧主角作为个人虽然遭到毁灭, 但却显示“永恒正义”的胜利。所以悲剧产生的心理效果是愉快和振奋。

简答:
1.艺术作为表现 与艺术摩仿说直接对峙的是 18 世纪以后形成的艺术表现说。摩仿说主 张艺术再现客观世界,表现说主张艺术表现主观心灵。 美国学者艾布拉姆斯在 1953 年出版的《镜与灯》中用镜子隐喻摩仿说, 心灵像镜子一样反映客观世界;用灯隐喻表现说,心灵成为发光体,像 灯一样流溢主观感情。最早的反光体说是 3 世纪罗马美学家普罗丁。最 强烈的说法是 19 世纪浪漫主义诗人华兹华斯:“诗是强烈情感的自然流 露。”20 世纪的意大利美学家克罗齐在《美学原理》和英国美学家科林伍 德在《艺术原理》中都主张艺术是情感的表现。两者既对立,有时又难 以分开。 2.艺术美的特点 (1)艺术美是艺术家的创造性成果 (2)艺术美是主观与客观的统一 (3)艺术美具有非物质实用性 (4)艺术美具有永久性 3.艺术分为三种结构层次: 1)艺术作品必须要有物质材料作为载体 2)形式层“ 形式层是材料的形式化,但是形式超越材料而成为一个完 整的形式世界。 3)意蕴层一般看来,艺术作品的“意蕴”往往等同于“内容” 、 “主题” 等,实际上要远远大于此,艺术作品的“意蕴”只能在直接观赏作品时 的感受和领悟, 很难用逻辑判断和命题的形式把它说出来。 如陶渊明 “此 中有真意,欲辨已忘言。 ” 4.艺术的功能 1)审美功能;王国维首先提出艺术的纯粹性和独立性。 2)认识功能;是另一种科学认识。 3)自我表现功能;满足艺术家表现内在精神世界的需要的能力。 4)暗示功能;艺术对直觉者产生情感感染,唤起他们意识和潜意识中 的感情能力,这就是暗示功能。进入催眠状态。 5)净化作用;艺术舒缓,宣泄直觉者过分强烈的情绪,恢复心理平衡 和心理健康,从而产生审美快感作用。 6)补偿作用;我们对物质世界和现实世界不满,可以在一书中得到补 偿。7)社会组织功能;艺术像号角,召唤社会共同体一致行动。 8)社会改造功能;艺术改造和变革现实的能力。 5 是否所有的自然物都是美的? 人的审美活动是一种社会的、历史的文化活动。自然物的美是一个历 史的范畴,自然物不能和人形成审美意象时它就不美。 6 自然物(自然风景)的审美价值是否有等级的分别 ? 美不是自然物的客观物理属性,美是人与自然的沟通和契合而形成的意 象世界,因而它必然受历史的、社会的各种因素的影响,必然受审美主 体的审美意识以及审美活动的具体情境的影响,包含审美的价值内涵。

7 自然美高于艺术美,还是艺术美高于自然美 ? 自然美是“胸中之竹” ,艺术美就是“手中之竹” 。它们都有赖于人的意 识的发现、照亮和创造。就它们都是意象世界,都离不开人的创造,都 显现真实的存在这一点来说,它们并没有谁高谁低之分。 8 崇高的审美特征和美感特征 1)第一个提到“崇高”一词的古罗马的朗吉弩斯,他写有《论崇高》 。 2)近代的博克第一个把崇高作为优美相对立的审美范畴进行研究。 3)把崇高上升到哲学高度的是康德 4)黑格尔认为崇高是绝对理念大于感性形式,美感特征是痛感到快感 9.欣赏崇高需要高度的情操和文化修养 欣赏崇高与欣赏优美不同,优美在我们的自然感性里进行就可以了,但 崇高感却需要高度的情操和文化修养,要有强健的精神力量和直面残酷 现实的气概,这也就是为什么崇高这种美感经验类型诞生较晚的原因。 “美是道德的象征。” 10.日神精神和酒神精神。 尼采在对希腊悲剧的研究中发现,悲剧中存在着两种对立的精神:即日 神精神和酒神精神。日神是阿波罗;酒神是狄奥尼索斯。日神是造型艺 术,是“高贵的单纯,静穆的伟大。”日神表现出愉快的性格,是适度的 克制与静穆,体现的是个体化原则的壮丽形象,其代表是雕塑、建筑、 史诗、悲剧等。酒神是日神的反面,酒神艺术都具有毁灭个体化原则而 回归本原母体的痛苦与。 11.自然美欣赏的三阶段: 从致用、比德到畅神 1)致用:人类从实用的、功利的观点看待自然的一种审美观。 2)比德:以自然景物的某些特征来比附、象征人的道德情操的自然审美 观。形成时期:春秋时代(儒家) 意义:表明人对自然景物的欣赏,已经同功利相脱离。 3)畅神:指自然景物本身的美可以使欣赏者心旷神怡,精神为之一畅的 审美观。 盛行时期:魏晋南北朝时期。特点:专注于对审美对象本身的欣赏,不 要求用自然景物来比附道德情操,而是让自然景物来触动空明的心境, 较“比德”更进一步 12.艺术作为模仿 在古希腊“艺术”和“手工技艺”,艺术家被称作“手工技艺”感到很自豪。 到文艺复兴时期则“艺术”高于“技艺”。艺术模仿自然。艺术摩仿生活的理 解可分为四个层次: 首先:艺术摩仿生活应当逼真、惟妙惟肖。其次:高于生活,包括提炼 概括和典型化的过程。第三:不仅做到形似,还需要神似。第四:艺术 只要成功地摩仿了现实,不管它摩仿的是否正面的生活现象,它都能引 起审美享受。美感在于快感。

13.悲剧的美感 悲剧的美感主要包含三种因素: 一是怜悯,就是看到命运的不公正带给人的痛苦而产生的同情和惋惜。 二是恐惧,就是对于操纵人们命运的不可知的力量的恐惧。 三是振奋,就是悲剧主人公在命运的巨石压顶时依然保持自身人格尊 严和精神自由的英雄气概所引起的震撼和鼓舞,这是灵魂的净化和升华。 无论是怜悯还是恐惧都能够产生通过,然后转化为快感,获得和崇高 感类似的情感体验。 14.、艺术的分类 三种分类方式 从体裁艺术可分为 9 种:文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、 戏剧、影视、建筑和艺术设计。 时间艺术 空间艺术 空间时间艺术

再现艺术 文学

绘画、雕塑

戏剧、影视

表现艺术 音乐

建筑、艺术设 舞蹈 计

15 关于自然美的几种说法 1) “客观说” :赫尔德: “美的对象是被置于一个上升的阶梯之上的:从 轮廓、颜色和声调,从光、声音到花朵、水、海洋、鸟、地上的动物到 人。 ” 2) “主观说” :黑格尔: “自然美只是属于心灵美的那种美的反映,它所 反映的是一种不完善的形态,而按照它的实体,这种形态原已包含在心 灵里。 ” 3) “实践美学” :狭义的“自然的人化” : “通过劳动、技术去改造自然事 物” , 广义的“自然的人化” : “整个社会发展到一定阶段,人和自然的 关系发生了根本改变” 。 “人的自然化” 4)意象说:朱光潜: 《文艺心理学》 : “自然中无所谓美,在觉自然为美 时,自然就已告成表现情趣的意象,就已经是艺术品。 ” 朱光潜: 《谈美》 : “其实‘自然美’三个字,从美学观点来看,是自相矛 盾的,是‘美’就不自然,只是‘自然’就还没有成为‘美’ 。 ” “如果你 觉得自然美,自然就已经艺术化过,成为你的作品,不复是生糙的自然 了。 ” 16 亚里士多德的悲剧观
从狭义上讲,悲剧是戏剧题材的一种;从广义上讲它是美学范畴。 亚里士多德:悲剧引起怜悯和恐惧而使人得到净化定义:“悲剧是对于一个严 肃、完整、有一定长度的行动的模仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音, 分别在剧的各部分使用;模仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述 法;借引起怜悯和恐惧来使这种情绪得到陶冶。”第一、悲剧是人的行为造成 的;第二、悲剧引起人的怜悯和恐惧的情绪而使这些情绪得到净化。亚里士 多德认为:悲剧的主角并不是坏人,他之所以陷入厄运,并不是他做了坏事, 而是犯了过失,他的行为产生了他自己意想不到的结果。他用古希腊大悲剧 家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》来证明他的看法。

论述题: 1.关于“艺术的终结”的问题
(一)黑格尔的命题: 1)关于艺术终结的第一个命题:艺术的职能被哲学取代 就它的最高的职能来说, 艺术对于我们现代人已是过去的事了。 因此, 它也已丧失了真正的真实和生命,已不复能维持它从前的在现实中的必 需和崇高的地位,毋宁说,它已转移到我们的观念世界里去了。 我们尽管可以希望艺术还会蒸蒸日上,日趋于完善,但是艺术的形式已 不复是心灵的最高需要了。我们尽管觉得希腊神象还很优美,天父、基 督和玛利亚在艺术里也表现得很庄严完善,但是这都是徒然的,我们不 再屈膝膜拜了。黑格尔把艺术分成三种类型:象征型、古典型、浪漫型。 最终艺术让位于哲学。但艺术并不也是哲学,艺术满足于人的审美需要。 2)关于艺术终结的第二个命题:现代市民社会不利于艺术的发展。 现时代不是一个诗性的时代,而是一个散文的时代。诗性时代人与世 界万物为一体的的时代,也是生生不息、充满意味和情趣的时代。散文 的时代则是功力和理性统治的时代,这样的时代不利于艺术发展。但这 个时代人对艺术的需求更加迫切了。 3)19 世纪以来的艺术发展实践证明了黑格尔的错误。 (二)丹托的艺术终结命题命题: 阿瑟· C· 丹托是美国哥伦比亚大学教授,分析哲学家。他以现代艺术 和后现代艺术为背景,重新提出“艺术终结”命题。1964 年超市里用来包 装肥皂盒子也是艺术品,艺术就走向了终结。也就是艺术与日常生活、 艺术与非艺术之间的界限模糊以至消失,追求艺术自律的现代主义叙事 已经不起作用。 “杜尚作品在艺术之内提出了艺术的哲学性质这个问题, 它暗示着艺术已经是形式生动的哲学,而且现在已通过其中心揭示哲学 本质完成了其精神使命。现在可以把任务交给哲学本身了,哲学准备直 接和最终地对付其自身的性质问题。所以,艺术最终将获得的实现和成 果就是艺术哲学。” (三)关于两种“艺术的终结”的比较 两者都主张艺术终结于哲学,但是他们的出发点不同,黑格尔立足于他 的观念哲学,即绝对理念发展的逻辑决定了艺术的终结。丹托立足于后 现代主义艺术实践,即后现代主义艺术的一些流派抹掉了艺术品与现成 品的界限,艺术转到观念的领域,艺术变成了哲学,导致了艺术的终结。 艺术不可能终结。从最根本的道理上说,艺术活动属于审美活动,这是 人的精神的需求,是人性的需求。人需要认识活动,因而需要科学;人 需要形而上的思考,因而需要哲学;人还需要审美体验活动,因而需要 艺术。人通过审美体验活动,超越自我,超越自我与万物的分离,超越 主客二分,回到本原的生活世界,回到人类的精神家园。审美活动在不 同的历史时期有变化,但绝不会消亡。哲学不可能代替艺术。

2.丑的类型
1)作为陪衬的丑 丑的因素很早就已经进入了人类的审美活动,并卷入美感经验的 形成。在原始时代,凶恶的、怪诞的形象就已经出现在当时的艺术神话 中,比如,神话中的人头马面的怪物、埃及的狮身人面像等,这些都是 原始艺术中的丑,这是人们还没有把美丑分开,而是混沌一起的。到了 古典时代,美丑有了明确的界限,并且丑只能是美的陪衬,还有或自己 独立的地位。 2)作为形式的丑 在古典时代,一方面丑作为美的陪衬出现在审美活动中,另一方面丑 在审美活动中以单纯的形态出现,这就是形式的丑,如在崇高、悲剧和 喜剧中都包含有丑。形式的丑在审美活动中并没有独立性,它主要起一 种激荡作用,并且有可能向美转化。 3)作为独立的美感经验形态的丑 随着西方近代社会的到来,丑的因素就紧敲着美学的大门,审美活 动中的不和谐的、反目的的性的、非理性的因素在审美活动中的作用和 地位变得越来越强烈和重要,这样丑就突破了其作为陪衬地位,变成独 立的美感经验形态。


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