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世界近现代建筑史名词解释

世界近现代建筑史名词解释

世界近现代建筑史名词解释
浪漫主义建筑(ROMANTICISM ARCHITECTURE)18 世纪下半叶到 19 世纪下半叶欧美一些国家 浪漫主义建筑 在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性,提倡自然主义, 主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味 和异国情调。18 世纪 60 年代至 19 世纪 30 年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段,又称先浪漫主义。出现 了中世纪城堡式的府邸,甚至东方式的建筑小品。19 世纪 30~70 年代是浪漫主义建筑的第二阶段,它已 发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格,又称为哥特复兴建筑。 古典复兴建筑 18 世纪 60 年代到 19 世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复 兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面,古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但 他们没有简单地抄袭古典建筑式样,古典复兴建筑体形单纯、独立、完整,细部处理朴实,形式合乎逻辑, 纯装饰构件较少。采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑 和一些纪念性建筑。 折衷主义建筑( 折衷主义建筑(ECLECTIC ACHITECTURE)19 世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷 主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性,任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种 式样,故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式,只讲求比例均衡,注重纯形式美。刻意求 新,立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样 融会于自己的建筑作品里,以求摆脱一脉相承的谱系,创造本时代的建筑风格。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement):亦称手工艺运动。19 世纪后期英国出现的设计改革 工艺美术运动 运动,提倡用手工艺生产表现自然材料,以改革传统形式,反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田 园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法,根据功能需要自由设计平面与造型,又得名 为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。 新艺术运动(Art Nouveau):19 世纪 80 年代始创自比利时,它的特点在于运用自由曲线模仿自然 新艺术运动 形态。代表人物有凡·德·费尔德(Henry van de Velde)、霍尔塔(Victor Horta)等。在建筑风格上反 对历史式样,采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式,试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于 仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新,而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合,因而很快就 逐渐衰落。 维也纳学派(Vienna School):19 世纪 90 年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以 维也纳学派 瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述,反对历 史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。 分离派(Secession):1897 年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装 分离派 饰,装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼(J.Hoffmann), 代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。 德意志制造联盟 德意志制造联盟:在沐迪修斯的倡导下,1907 年德国成立了由企业家、工程技术人员、艺术家参加 制造联盟 的全国性的的组织“德意志制造联盟”。目的在于提高工业产品的质量以开辟国际市场。提出的指导思想是 运用先进的工业技术,经过优良的设计,生产质地优良,美观实用的产品,范围包括从日用品到房屋建筑。

联盟促进了德国建筑领域的创新活动向与工业结合的方向发展 联盟成员的建筑作品如贝伦斯的 AEG 透平 , 机车间、格罗皮乌斯和梅耶的法古斯工厂都具有了现代建筑的特征。 风格派(Stijl De)1917 年由万·陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世,并把风格一词作为同时成 风格派 立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成 一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来,寻求一种客观的、普通 的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关 系,否定建筑中封闭构件的作用,消除其内部和外部的两重性,打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩 散,使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式:长方、正方、无色、无饰、 直角、光滑的板料作墙身,立面不分隔区别作用,认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格 派的主要成员有画家蒙德里安、万·陶斯伯、雕刻家万顿吉罗(G&S226;Vantongerloo)、建筑师万特霍 夫(Matn’Hoff)、奥德(J.J.P.oud)、里特维德(G.T.Rietveld)等。,风格派代表作是 1924 年由里特 维德设计的乌德勒支(Utrecht)的施罗德住宅。 (Construction) (亦称构成派) 前苏联“十月革命”以后,雕刻艺术家 K· 马里维奇 (Kasimir 构成主义 Malevich 1878~1933)和 N·贾波(Naum Gabo 1890~1977)、A·佩夫斯纳(Antoine Pecsner)两兄 弟把未来主义与立体主义的机械艺术相结合,发展成为构成主义,其纲领为:谋求造型艺术成为纯时空的 构成体,使雕刻、绘画均失其特性,用实体代替幻觉,构成既是雕刻、又是建筑的造型,建筑的形成必须 反映出构筑手段。代表作品是 1920 年踏特林设计的第三国际纪念碑模型、1924 年维斯宁兄弟设计的“列宁 格勒真理报分社”方案、1925 年梅尔尼柯夫(Konstantin Menikov)设计的巴黎国际现代装饰工业艺术博览 会苏联馆。 (Futurism)亦称未来派) ( 1908 年由意大利青年诗人托马索· 马利内蒂 (Tommaso Marinetti) 未来主义 在米兰发起,次年在巴黎发表未来主义宣言。1914 年意大利建筑家安东尼奥·圣·埃利亚在米兰加入未来 主义行列,并发表“未来主义建筑宣言”。他在城市建设工程中提出“动”与“变”,用构图方案表达高层建筑物 的电梯以及地铁和多层车道的高速关系及新时代精神,形成了建筑领域中的未来主义倾向。未来主义者反 对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑,反对保护、 修复和重建古典建筑。他们反对垂直线和水平线,反对立方体、方锥体和圆,提倡斜线和椭圆的创造的富 有动态的建筑机体。 表现主义(Expressionism)(亦称表现派)产生于 20 世纪的德国和奥地利,于 1910 年前后趋于成 表现主义 熟。表现主义画家重个性、重感情、重主观需要,设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩,把梦想 世界显示出来,以引起观者情绪上的激动。表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情 绪、象征某种时代精神。最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松 1920 年设计的德国波茨坦市爱因斯 坦天文台。 纯粹主义(Purism) 以新帕拉图哲学为基础,涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画 纯粹主义 家勒&S226;柯布西耶和画家奥占芳发展起来的。1920 年以后,在柯布西耶的力主下,建筑领域出现了纯 粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观,提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。 建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体,并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形 式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中,用来作为构图参考的。在建筑造型上,纯粹主义摒弃个人 情感,反对装饰,认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题,提倡表现立方体,圆锥体以及它们 在阳光下的光影变化为主的构图手法。萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。

理性主义(Rationalism)简称 Rats。20 世纪初期,欧美建筑界扬弃古典理性主义思想,科学地探索 理性主义 现代建筑发展方向的创作思潮。理性主义的基本原则是:1、注重建筑目的的逻辑性,将房屋与使用者联系 在一起,把经济放在首要的地位。试图以建筑参与或解决部分社会问题。2、注重建造过程的逻辑性。系统 地引进工业技术、标准化和在环境设计的各个层次进行预制化。反对装饰,提倡建筑形式与结构体系及建 造过程协调一致,建筑外形能如实地反映建筑结构及构造特点。3、注重建筑使用的逻辑性。提倡简洁、清 晰、明朗的建筑风格,视空间为建筑的实质,强调空间设计的重要性,建筑应尽可能地满足功能要求。理 性主义不是一种流派,而是一种创作思潮。 国际式( 国际式(International Sryle)(亦称“国际风格”)20 世纪 20 年代以后,各国的建筑相互影响,在条 件相似的情况下,出现的一种彼此接近的形式风格。1925 年,格罗皮乌斯编印过一本建筑图集,其中收集 了德国建筑师贝伦斯、法国建筑师贝瑞、勒&S226;柯布西耶等人,以及他自己的作品,这本图集题名为 《国 际建筑》。这个书名在 20 年代末期转变为一种特定建筑风格的名称——“国际式”。1932 年,纽约现代艺 术博物馆展出过 75 幅欧美新建筑图片,约翰逊和希契科克(R.H.Hirchcock)为此编写了一本书,名为《国 际式:1922 年以来的建筑》(International Style,Architecture Since 1922)。从此,“国际式”这个名称在 许多地方被当作现代建筑的同义语了。国际式不是一种创作思潮,而是现代社会发展中存在的一种极为普 遍的建筑形象。国际式建筑的特点是手法洗练,以矩形体为主,平顶、多窗、少装饰,房间布局自由,把 秩序作为设计的要素之一。 功能主义(Functionalism)在现代建筑中设计中,将实用作为美学主要内容、将功能作为建筑追求 功能主义 目标的一种创作思潮。芝加哥建筑师沙里文是功能主义的奠基者。提出“形式服从功能”的口号。早期功能 主义的重点是解决人的生理需要,其设计方法为“由内向外”逐步完成。在功能主义发展的晚期。人的心理 需要被引进建筑设计之中,建筑形式成为功能的一个组成部分。 芝加哥学派 (Chicago School) 美国最早的建筑流派,是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派 突出功能在建筑设计中的主要地位,明确提出形式从功能的观点,力求摆脱折衷主义的羁绊,探讨新技术 在高层建筑中的应用,强调建筑艺术应反应新技术的特点,主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝 加哥学派的鼎盛时期是 1883 年~1893 年之间,它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”,即整开 间开大玻璃,以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基 础。工程师詹尼(William Le Baron Jenney 1832~1907)是芝加哥学派的创始人,他 1879 年设计建造的 第一拉埃特大厦。1885 年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼(Lnsv rancr uilding),标志芝加哥学派的真 正开始,是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱,他提倡的“形式服从功能”为功能 主义建筑开辟了道路。 包豪斯学派(Bauhaus School)20 世纪 20 年代德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派。格罗 包豪斯学派 皮乌斯是包豪斯的核心人物,他与包豪斯其他成员共同创造了一套新的、以功能、技术和经济为主的建筑 观、创作方法和教学观。他们重视空间设计;强调功能与结构的效能;把建筑美学同建筑的目的性、材料 性能和建造方式联系起来;提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。包豪斯的教学特点是:反对模 仿因袭,将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来,培养学生的动手能力和理论素养。包豪 斯学派的代表作是包豪斯校舍。 草原式住宅(Prairie Style)美国著名建筑师莱特(Frank Lloyd Wright ,1869~1959)于 1900 年前 草原式住宅 后设计的一系列住宅,这类住宅大多座落在郊外,用地宽阔,环境优美。建筑从实际生活需要出发,在布 局、形体、以至取材上,特别注意同周围自然环境的配合,形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意 般的典雅风格。草原式风格追求表里一致性,建筑外形尽量反映出内部空间关系,注意建筑自身比例与材 料的运用,力图摆脱折衷主义的常套,造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱

将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起 来。它既具有美国建筑的传统风格,又突破了传统建筑的封闭性,很适合于美国中西部草原地带的气候和 地广人稀的特点。建筑以砖木结构为主,尽量表现材料的自然本色,重点装饰部分的花纹大多图案化的植 物图形或由直线组成的几何图形。伊利诺州的威立茨住宅(Willitts House 1902)是草原式住宅的代表。 有机建筑 (Organic Architecture)20 世纪 20 年代产生于美国的现代建筑理论及创作思潮。1900 年,沙里文(Louis Henry Sullivan,1856~1924)明确地提出了有机建筑的观点,他强调整体与细部、形式 与功能的有机结合。真正把有机建筑发扬光大,并推动其成为现代建筑创作思潮的是美国著名建筑师莱特。 有机建筑特点可概括为四个方面:1、建筑的整体性与统一性。特别突出视觉和艺术的统一,常以母题构图 贯穿全局;2、空间的自由性、连贯性和一体性。主张“开放布局”(Open planning);3、材料的视觉特色和 形式美;4、形式与功能的统一。主张从事物事物的本质出发,提倡由内而外的设计手法。流水别墅(亦称 考夫曼别墅 1936~1939)是有机建筑的代表作。有机建筑的代表人物还有哈里宁(Hugo hlaring)、阿尔 托&S226;夏隆(Hans Scharoun)、奥托(F.Otto)等。 国际现代建筑协会 (CIAM the International Congress of Modern Arohitecture)简称:“国际建协”, 亦译“国际新建筑会议”。1928 年,由 24 位代表各国的建筑师(法国 6 人、瑞士 6 人、德国 3 人、荷兰 3 人、意大利 2 人、西班牙 2 人、奥地利 1 人、比利时 1 人) 在瑞士一古堡聚会,成立了“国际现代建筑协会”。 其目的是反抗学院派的势力,讨论科学对建筑的影响、城市规划以及培训青年一代等问题,为现代建筑确 定方向。CIAM 的基本观点是:建筑是与人类生活有密切关联的基本活动;建筑师的使命是用新建筑反映 现代精神、物质生活;建筑形式随社会、经济等条件的改变而改变;要谋求调和各种不同的因素,把建筑 在经济与社会方面的地位摆正。它的宗旨是坚持研究与创作的权力,树立独特见解。

机器美学 其含义有三方面:其一,建筑应象机器一样符合实际的功用,强调功能和形式之间的逻
辑关系,反对附加装饰;其二,建筑象机器那样可以放置在任何地方,强调建筑风格的普遍适应性;其三, 建筑应象机器那样高效,强调建筑和经济之间的关系。柯布什耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想 而提出的。 模度(Modulor)又称模数理论。柯布什耶从人体尺度出发,选定下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四 模度 个部位为控制点,与地面距离分别为 86、113、183、226cm。这些数值之间存在着两种关系:一是黄金 比率关系;另一个是上伸手臂高恰为脐高的两倍,即 226 和 113cm。利用这两个数值为基准,插入其他相 应数值,形成两套级数,前者称“红尺”,后者称“蓝尺”。将红、蓝尺重合,作为横纵向坐标,其相交形成的 许多大小不同的正方形和长方形称为模度。但有人认为柯布什耶的模度不能为工业化所利用,因为其数值 系列不能用有理数来表达。 居住单位 柯布什耶把他所设计象马赛公寓那样带有服务设施的居住大楼当作组成现代城市的一种 基本单位而称做“居住单位”。 少就是多 密斯把他先结构、后形式,先空间、后功能和讲究条理的设计方法归结为把他在 1928 年 说过的这句话“少就是多”,其具体内容寓意于两个方面:一是简化结构体系,精简结构构件,使产生没有 屏障或屏障很少的可作任何用途的建筑空间;二是净化建筑形式,精确施工,使之成为不附有任何多余东 西的只是由直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃方盒子。 十次小组 (Team X)以史密森夫妇为首的一个青年建筑师组织。他们因在 CIAM 十次大会上公开 倡导自己的主张,并对过去的方向提出创造性的批评而得名。十次小组形成于 1954 年 1 月在杜恩召开的

CIAM 十次大会的准备会议。十次小组提倡以人为核心的城市设计思想:建筑与城市设计必须以人的行为 方式为基础,其形态来自于生活本身的结构发展。 典雅主义 (Fornalism)亦译“形式美主义”,又称“新古典主义”、“新帕拉蒂奥主义”、“新复古主义”。 二次世界大战后美国官方建筑的主要思潮。它吸取古典建筑传统构图手法,比例工整严谨,造型简练轻快, 偶有花饰,但不拘于程式;以传神代替形似,是战后新古典区别于 30 年代古典手法的标志;建筑风格庄重 精美,通过运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄、典雅的安定感。典雅主义发展的后 期出现两种倾向:一是趋于历史主义,另一是着重表现纯形式与技术特征。典雅主义主要代表人物有:美 国建筑师菲利蒲&S226;约翰逊(P.Johnson 1906~)、斯东(Edwand.D.Stone,1902~1978)、和雅马萨 基(M..amasaki,1912~)。斯东设计的美国在新德里的大使馆(U.S.Embassy New Delhi 1955~1958)于 1961 年获美国 AIA 奖,是典雅主义代表作。 粗野主义 (Brutalism)亦译“野性主义”或“朴野主义”。以著名建筑师勒&S226;柯布西耶比较粗犷的 建筑风格为代表的一种设计倾向。1、粗野主义同纯粹主义一样,以表现建筑自身为主,讲究建筑的形式美, 认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得; 2、把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准。粗野主义在建筑材料上保持 了自然本色;3、以大刀阔斧的手法使建筑外形造成粗野的面貌。突出地表现了混凝土“塑性造型”的特征。 马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。粗野主义对现代建筑思潮演变起了较大的作用,但它正式得名 是在 1954 年史密森夫妇(A.&P.Smithon)提出“新粗野主义”概念之后。史密森夫妇追随柯布西耶粗犷的建 筑风格,热衷于对建筑材料特性的表现,并将之理论化、系统化,形成一种有理论、有方法的设计倾向。 他们自称是“新粗野主义”,即柯布西耶以前的探索则为“粗野主义”。两者一脉相承,并无本质上的差异。 高技派 (High-Tech)亦称“重技派”。20 世纪 50 年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度 工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感,它主要表现在三个方面:1、提 倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少,能够快速与灵活装配 的建筑;强调系统设计(Systematic Planning)和参数设计(Parametric Planning);主张采用与表现预制 装配化标准构件。2、认为功能可变,结构不变。表现技术的合理性和空是的灵活性既能适应多功能需要又 能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心;3、强调新时代的审美观应该考 虑技术的决定因素,力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观,使人们容易接受并产 生愉悦。 密斯风格 (Miesian Architecture)又称“简素主义”、“纯净主义”由著名建筑师密斯&S226;凡&S226; 德&S226;罗(Ludwig Mies Van Der Rohe 1868~1970)提倡的,40 年代末到 60 年代盛行于美国的一种 建筑设计倾向,以“少就是多”为理论根据,以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手 法,其设计原则是“功能服从空间”。它具有表现主义倾向、提倡忠实于结构和材料,特别强调简洁严谨的 细部处理手法。 象征主义 (Symbolisn)20 世纪 60 年代较为流行的一种建筑设计倾向。象征主义追求建筑个性的 强烈表现,设计的思想及意图常寓意于建筑的造型之中,能激起人们的联想。象征主义建筑在满足功能的 基础上,把艺术造型和环境设计作为首要考虑的问题。它可分为具体的象征和抽象的象征二种形式。 E&S226;萨里宁(Eero Saarinen 1910~1961)设计的纽约环球航空公司航空站(TWA Terminal , Keunedy Airport,1956~1960)是象征主义代表作。 银色派 (The Silvers 亦称:“光亮派”slick style)20 世纪 60 年代流行于欧美的一种建筑思潮。银色 派在建筑创作中注重先进技术、综合平衡、经济效益和装修质量。其风格特征主要表现在大面积的玻璃幕

墙上。其建筑特点是:1、通过大面积镜面或半反射玻璃使建筑融合在四周环境的映象或蓝天的背景之中, 并能创造出影像不断变化的动态效果;2、反映工业化的时代特点,反映出新的艺术观,它光泽晶莹、现代 感强;3、由于建筑材料的限制,它具有风格程式化的趋向,缺乏地方特色;4、由于透明,反射的效果, 给街上的汽车驾驶带来了一定困难。银色派的代表人物是耶鲁大学建筑学院院长佩利。1971 年佩利创造了 银色派的经典作品——洛杉矶太平洋设计中心。 灰色派 (The Grays 亦称:“兼俗主义”或“包含主义”)20 世纪 60 年代流行于欧美的一种建筑思潮。 灰色派公开宣布与现代主义分道扬镳,认为建筑应该歉收并蓄各种形式,可以将古往今来不同建筑特点结 合在一起。开放的、包罗万象的、联系传统的建筑。灰色派的建筑理论基础来自于美国著名建筑师文丘里 (Robert Venturi 1925~)。文丘里所著的《建筑的复杂性与矛盾性》(Complexity and Contracdiction in Architecture.1966)和《向拉斯维加斯学习》(Learning from Las Vegas.1972)是灰色派的经典著作。灰 色派是后现代派的主要创作思潮。 白色派 (The Whites) 以“纽约 5[埃森曼(Peter Eisenman)、格雷夫斯(Michael Graves)、格 瓦斯梅(Charles Graves)、赫迪尤克(John Hedjuk)、和迈耶(Richard Meier)]”为核心的建筑创作组 织,在本世纪 70 年代前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主,具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天 然效果,被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。“纽约 5”与“白色派”常为互代。他们的设计思想和理论原则 深受风格派和柯布西耶的影响,对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱, 故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。白色派建筑的主要特点是:1、建筑形式纯净,局部处理于净利落、 整体条理清楚。2、在规整的结构体系中,通过蒙太奇的虚实的凹凸安排,以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态 突出了空间的多变,赋予建筑以明显的雕塑风味;3、基地选择强调人工与天然的对比,一般不顺从地段, 而是在建筑与环境强烈对比,互相补充、相得益彰之中寻求新的协调;4、注重功能分区,特别强调公共空 间 (Public Spaces) 与私密空间 (Private Spaces) 的严格区分。迈耶设计的道格拉斯住宅 (Douglas House 1971~1973)是白色派作品中较有代表性的一个。80 年代以后,白色派的五位主要成员各自沿着自己的创 作方向奋力前进,他们获得了举世瞩目的成就。但是,白色派做为一个建筑组织却随之逐渐消失了。 阿基格拉姆学派 (Archigram 亦译“建筑电讯团”或“阿基格拉姆集团”)1960 年以彼得&S226;库克 (Peter Cook) 为核心,为伦敦二建筑专业学生集团为主体成立的建筑集团,他们把使用建筑的人看成是“软 件”、把建筑设备看成是“硬件”,是建筑的主要部分。“硬件”可依据“软件”的意图充分为之服务。至于建筑本 身,他们强调最终将被建筑设备所代替,因此被看成是“非建筑” (Non-Architecture) 或“建筑之外” (Beyond Architecture)。阿基格拉姆学派反对传统、反对专制、反对任何形式的束缚,提倡自由,对技术抱着乐观 的态度。 在日本著名建筑师丹下健三的影响下,以青年建筑师大高正人、植文彦、 新陈代谢派 (Metabolism) 菊竹清川、黑川纪章以及评论家川添登为核心,于 1960 年前后形成的建筑创作组织。他们强调事物的生 长、变化与衰亡,极力主张采用新的技术来解决问题,反对过去那种把城市和建筑看成固定地、自然地进 化的观点。认为城市和建筑不是静止的,它像生物新陈代谢那样是一个动态过程。应该在城市和建筑中引 进时间的因素,明确各个要素的周期(Cycle),在周期长的因素上,装置可动的、周期短的因素。1966 年,丹下健三完成了山梨县文化会馆。它较为全面地体现了新陈代谢派的建筑观。 费城学派 (Philadelphia School)以美国著名建筑师路易斯&S226;康(Louis I.Kahn 1901~1974) 为核心的建筑流派。费城学派的理论基础是有关“形式”概念的提出。“形式”(FORM)是一种外在于建筑师 思想意识而客观存在的。建筑师的职责是发现这一形式,然后才是设计。“形式”是“什么”。而“设计”是“怎么”。 “形式”不因人而异,“设计”则属于设计人。这种方法导致了一种以结构、构造为装饰的建筑的产生,而不是 在建筑外形上随意加上装饰。费城学派反对芝加哥学派“形式服从功能”的学说,提出“形式引起功能”(Form

euokes Function)的观点,把功能放在次要地位,认为形式为变而功能可变。康是费城学派的创始人。康 曾出版的《建筑是富于空间想象的创造》(1957)、《建筑:寂静和光线》(1957)和《人与建筑的和谐》 是费城学业派建筑理论代表作,它指导了费城学派的建筑实践。 晚期现代主义 (Late-Modernism)20 世纪 60 年代以后,西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。 晚期现代主义把现代派的观念及形式推向极端、夸张建筑物的结构与技术形象、力求使建筑具有娱乐感或 有审美的愉悦,由此创立了一种精巧复杂或做作的“超现代”风格。晚期现代主义往往采用极端的逻辑性、 极端的重复模数制构件进行创作,它过分强调构造细部、结构、一些引人入胜而非有意的隐喻以及某种感 官形象。它所具有的几种倾向,如:极端的理论性、极端强调交通线和极端强调力学特性的夸张表现等等, 都是“超现代”的。它把技术因素变成为刻意追求的装饰因素,注重抽象化造型(单一译码),具有手法主 义(Mannerism)倾向,形成了一种独特的“超现代”风格。 后现代主义 (Post Modernism)20 世纪 60 年代以后,西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。后 现代主义在现代风格基础上发展新形式的同时,对现代理论加以修正,甚至基本上完全否定。它的特点是 注重公众交流和地方性,借鉴历史,以及强调城市文脉、装饰、表象、隐喻、公众参予、公共领域、多元 论、折衷主义等等。 后现代主义建筑思潮是对 20 世纪 70 年代以后修正或背离现代主义建筑观点和原则的倾向的统称。 现代主义建筑存在的缺陷和不足所引发的非现代主义倾向从二次大战前夕阿尔托的“人情化”已经开始了, 50 年代为筹备现代国际建筑协会(CIAM)第十次会议的“十次会议小组”对现代建筑派的批判导致 1959 年 该协会的解散。此后雅马萨奇、路易&S226;康、小沙里宁等人的言论和创作也都在不同程度上对现代主义 建筑进行了批评和修正。连一向推崇现代主义建筑的约翰逊也宣称要同现代建筑派的“老家伙”分道扬镳, 1966 年美国建筑师文丘里出版了 《建筑的复杂性和矛盾性》 一书,全面抨击了现代主义建筑的一系列理念, 号召“建筑师们再也不要被请教徒式的、正统的现代主义建筑的说教吓唬住了”。美国建筑评论家布莱克在 1977 年出版的 《形式跟从惨败——现代建筑何以行不通》 一书中把现代主义建筑观点讥讽为“闪光的谬误”, 断言“现代建筑运动已走到了尽头”。1977 年美国建筑评论家查尔斯&S226;詹克斯出版了 《后现代建筑语言》 一书,一开头就危言耸听地宣布“现代建筑于 1972 年 7 月 15 日下午 3 时 32 分在美国密苏里州圣路易斯城 死亡”。从此,“后现代主义建筑”的名称不胫而走,成为通行的用语。

后现代主义建筑的特征: 后现代主义建筑的特征:
按文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》一书中所说的“建筑是带象征性的遮蔽体”,“建筑是带装饰性 的遮蔽体”,就要用两方面的装饰因素来丰富建筑:一是历史建筑因素,所有的历史建筑风格均可借鉴,主 张兼收并蓄,调和折衷,但并非倡导复古,简单地回到过去;二是美国的通俗文化、波普艺术。正如文丘 里在另一部著作《向拉斯维加斯学习》(1972 年出版)一书中所说的,“大街上的东西几乎都很不错”,包 括好莱坞、拉斯维加斯那些一向被认为是俗不可耐的商业风格都值得效法。詹克斯在解释什么是后现代主 义建筑时说:“一个后现代主义建筑就是至少在两个层次上说话的建筑:一方面,它面向建筑师和其他关心 特定建筑含义的少数人士;另一方面,它又面向广大公众或本地的居民”。并说后现代建筑采用“双重译码”, 也就是说“这种建筑艺术既面向杰出人士也面向大街上的群众说话”,做到不同层次的人士都能看懂,雅俗 共赏。詹克斯将后现代主义归纳为六点:1、历史主义(Historism) ;2、复古派、大众化和传统化(Straigh Revivalist、“Popular”and Traditionolisque);3、新方言派(Neovernacular);4、个性化+都市化=文脉主 义(Ad Hocism+Urloauism=Contextualism);5、隐喻+玄学(Mataphar and Metaphysics);6、后期现 代空间(Post Modern Space)。美国建筑师罗伯特&S226;斯特恩(Robert Stern)则把后现代主义归纳 为三种形式:1、文脉主义(Contextualism);2、隐喻主义(allusionism);3、装饰主义(Decorationism)。 即

建筑要与人文和自然环境相融合,建筑应是“作为历史和文化反映的建筑”,“将传递信息作为重要的建筑要 素,重新认识象征的作用”,以及重视墙面装饰在建筑创作中的地位等。

代表人物和作品: 代表人物和作品:
文丘里:费城栗子山,母亲的住宅(1962 年),采用传统的坡顶,作为正面入口的宽阔山墙当中断 文丘里 裂,门上方的弧线引喻拱券,使建筑物有一种复杂、暖昧、混乱的美学趣味。 约翰逊:纽约美国电话电报公司大楼(1978~1984 年),37 层的大楼,立面作竖向三段式古典构图, 约翰逊 顶部是有圆形缺口的山花,底部券柱廊是文艺复兴的处理手法。 格雷夫斯:美国波特兰市政大楼(1982 年),15 层的立方体形大楼,墙面处理具有浓厚的装饰性, 格雷夫斯 色彩丰富:奶黄色墙面,不同色调的深色“壁柱”、“楔石”、“拱心石”和基座,等等,体现出以非传统的方式 利用传统的手法。 摩尔: 摩尔:美国新奥良市意大利广场(1984 年),广场上采用了与罗马柱式相似的拱券柱廊,表明意大 利文化的延续。柱子采用不同材料的变形处理,具有强烈的象征性。 斯特林:德国斯图加特市新美术馆(1983 年),系旧馆的扩建工程,平面布局复杂。建筑处理把现 斯特林 代主义、古典主义、高技派以及古埃及、古罗马的建筑片断掺杂在一起,兼容并蓄,体现出建筑的复杂性 与矛盾性。 其他如西班牙建筑师波菲尔设计的巴黎拉瓦雷新区住宅(1983 年),奥地利建筑师霍莱因的奥地利 旅行社业务处(1976~1978 年)的日本建筑师矶崎新的筑波中心大厦(1979~1983 年)等也是具有代表性 的人物和作品。 1987 年原西柏林市政当局为纪念柏林建城 750 周年举办了一次国际建筑展(简称 IBA1987),主要 展出了 97 项住宅建筑,其中许多建筑体现的是后现代主义建筑风格。正如 1927 年斯图加特住宅展是现代 主义建筑的国际展一样,这次住宅建筑展则是后现代主义建筑的国际展。只是这次展览会之后,后现代主 义建筑的声势就日见低落了。 解构主义建筑 建筑中的解构主义是由哲学上的解构主义演化而来的。哲学上的解构主义是 20 世纪 60 年代法国哲学家德里达提出的,其矛头是指向这以前在西方影响很大的结构主义哲学。解构主义的含意 就是对于结构主义哲学所认定的事物诸要素之间构成关系的稳定性、有序性、确定性的统一整体进行破坏 和分解。解构主义用怀疑的眼光扫视一切、否定一切,对西方许多根本的传统观念提出了截然相反意见。 一切固有的确定性,所有的既定界限,概念、范畴等等都应该颠覆、推翻。解构主义理论在西方文化界引 起一阵解构热,文学、社会学、伦理学、政治学以至神学各个领域都有人以解构的理论进行揭示、分解, 翻掘、否定,作大翻个儿式的研究。建筑学领域也不例外。1988 年 3 月在伦敦泰特美术馆举办了一次关于 解构主义的研讨会。与会者观看德里达送来的录相带,讨论了建筑以及绘画雕塑问题。同年 6 月年美国纽 约大都会现代艺术陈列馆举办了解构建筑展,展出了 7 名建筑师[Frank gery(盖里)、Pede 埃森曼、李 伯斯金、Ren Koolhas(库哈斯)、Zaha hadid(哈迪特)、希麦伯劳(蓝天组)、屈米的 10 件作品,在 这两次活动之间,英国《建筑设计》杂志出了一个《建筑中的解构》的专号,在解构建筑展开幕的同时, 英国《建筑》杂志的主编在该刊 6 月号的“编者的话”中把解构主义建筑列为 20 世纪继现代主义建筑,后现 代主义建筑两次浪潮出现的第三次浪潮。由此,解构主义的声浪日益高涨。

解构主义建筑理论原则和特征: 解构主义建筑理论原则和特征:
解构主义建筑理论的代表人物法国建筑师屈米说过:“今天的文化环境提示我们有必要抛弃已经确立 的意义和文脉史的原则。”另一位解构主义建筑代表人物美国建筑师艾森曼认为解构思想的精华是“绝对的 取消体系”,倡导运用解构主义建筑中表现“无”、“不在”、“不在的存在”等等。从解构主义的作品可以看出, 解构主义建筑的最突出的特点是在失稳的状态,然而所谓“解构”并非把建筑结构、设备管道、实用功能加 以消解,而是打破、消解传统的构图法则,提倡分裂、片断、不完整、无中心、不稳定和持续变化的构图 手法。其基本原则是提倡偏移、参差、重叠、扭曲、扩散、裂变等全新的解构空间。 综上所述,解构建筑的形象特征可以归纳为:散乱、残缺、错位、偶合、扭曲、失稳等,1988 年那 综上所述 次解构建筑作品展,曾使观众产生这种的印象:“建筑画画的好像是从空中观看出事的火车的残骸”,“那些 模型都像是在搬运途中被损坏的东西”。解构建筑形象大抵如此。

代表人物和代表作品: 代表人物和代表作品:
屈米:巴黎拉维莱特公园(1984-1988 年),公园用地划为 120m×120m 的方格网,网线交叉点上 屈米 布置内容、形式不一的由红色搪瓷钢板构成的“疯狂物”(folies)。公园的道路、走廊、小径按直线或曲线 布置穿插其间。“点”、“线”、“面”叠加一起,显现出偶然、巧合、分裂、跳动、不协调的解构理念。 艾森曼: (1987 年) 和美国俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心 (1989 年) 。 艾森曼:西柏林 IBA 社会住宅 前者是一座 6 层住宅,2-6 层的外墙用移位 3.2 度红白方格的分解组合表现时间的非延续性;后者的表象则 一堆砌体、一组金属构架、重叠断裂的混凝土块以及红砂岩的植物台基等一些互不相干而又冲突的建筑要 素。 盖里:美国圣莫尼卡盖里的住宅(1978 年),德国魏尔市维特拉家具博物馆(1987 年),西班牙毕 盖里 尔马鄂市古根当姆博物馆(1997 年)。盖里是一位很有影响的被认为是世界上第一个解构主义建筑设计家 的建筑师。盖里的设计注重有机形体拼合的破碎结构方式,设计的建筑物往往倾斜歪曲,由多个独立的歪 曲结构拼合而成。有时还使用一些特殊的金属材料,如铝板、不锈钢板甚至昂贵的钛金属板作墙面覆盖材 料,以上三例以及他的其他作品多多少少具有这些特点。 其他解构主义建筑的代表人物和作品有哈迪特的香港顶峰俱乐部方案(1983 年)和日本扎幌餐厅 (1990 年)。蓝天组(Coop Himmelblau)设计的维也纳的一处屋顶增建的办公室(1989 年)等。


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